Cor de Lux promociona "Blind Smile" de su más reciente álbum Year of the Horse

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Kill Devil Hills, North Carolina, US - Llega un momento en la vida de todo aficionado al rock en el que hay que dejar atrás las melodías luminosas y despreocupadas para adentrarse en terrenos más escabrosos; al fin y al cabo, la vida es demasiado compleja para ser siempre soleada (aunque a veces lo sea). Es en ese espacio liminal, a medio camino entre el estruendo y la armonía, donde el cuarteto de Carolina del Norte Cor de Lux despliega su más reciente propuesta: el magníficamente titulado Year of the Horse. Se trata del primer lanzamiento del grupo de indie rock con un sello discográfico (nada menos que Ipecac), y la banda aprovecha la oportunidad con entusiasmo, ofreciendo una colección de canciones inteligentes que tienden un puente sonoro entre su estilo anterior —más influido por el shoegaze— y la intensidad arrolladora del post-hardcore. Todo el álbum funciona con la precisión de un mecanismo impulsado por la angustia y la química; destaca la combinación característica de voces y guitarras de Dawn Moraga y Tim Lusk, que evoca lo mejor de las Sleater-Kinney de finales del siglo pasado. Cada nota intrincada y cada giro melódico imprevisible se perciben con total nitidez gracias a la impecable producción de J. Robbins (de Jawbox). Si esta mezcla de letras y guitarras complejas —que prescinde de los estribillos pop convencionales— marca el rumbo del rock underground, entonces: ¡a meterle!

Jake Xerxes Fussell lanza The Old Beloved Path

Durham, North Carolina, US - Hay músicos que componen para el presente y otros que excavan en el pasado para recordarnos quiénes somos. Jake Xerxes Fussell pertenece, indiscutiblemente, al segundo grupo. Sin embargo, catalogarlo simplemente como un "intérprete de folk tradicional" se queda corto. Lo que Fussell hace no es una mera imitación del ayer; es una recontextualización vibrante, un puente musical entre la América rural del siglo XIX y la sensibilidad contemporánea. Armado únicamente con una guitarra acústica y una curiosidad inagotable, Xerxes Fussell se dedica a una labor casi arqueológica: desenterrar canciones olvidadas por los libros de historia, limpiarles el polvo del olvido y devolverlas al presente con una vitalidad asombrosa. Con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, The Old Beloved Path (2026), el músico de Durham, Carolina del Norte, consolida su posición no como un simple nostálgico, sino como uno de los cronistas modernos más interesantes de la música de raíces americanas contemporánea. 

Abril estrena nuevo single, después de su paso por el concurso Sona 9: "Nens en Crisi"

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Barcelona, España - Con un camino trazado más que loable en el concurso Sona 9, llegando a ser semifinalista, Abril empieza una nueva etapa creativa de su carrera. Por eso, de la mano del proyecto de divulgación lingüístico y cultural Polyglot, la artista leridana nos presenta “Nens en Crisi”: un nuevo single a través del que abre las puertas a nuevas sonoridades y tantea el terreno para todo lo que está por venir en los próximos meses. ¡Que ya lo adelantamos, no será poco! Mientras tanto, podemos ir disfrutando de esta adaptación al catalán que Abril ha hecho de la composición "Crisi", de la artista italiana emergente Charlotte Cardinale. Conexión surgida, justamente, gracias a la comunidad de Polyglot Project. Una versión que, producida por Grabu, cuenta con prácticamente todos los ingredientes para convertirse en un éxito radiofónico: buenas melodías, un estribillo que engancha, una estructura atractiva y una mezcla compacta, además de potente. Ahora sólo hace falta que los programadores musicales se enamoren de este tema al igual que nosotros. Entonces ya contaremos con absolutamente todos los elementos para convertir a “Nens en crisi” en un hit.

Brahmans presenta Barbarie

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Buenos Aires, Argentina - Lanzado de forma independiente en alianza con Producciones Haiku, BARBARIE se consolida como el manifiesto sonoro más ambicioso de Brahmans. El álbum emerge como una obra compacta y contundente de doce canciones que transpiran el calor del Norte argentino, moviéndose con soltura entre la luz y la oscuridad a través de un sonido orgánico, crudo y valvular. Producido a cuatro manos entre Miguel Mactas y la propia banda, el disco fue grabado en San Miguel de Tucumán por Ramiro Daniel Rodríguez (Ramarec Studio), mezclado por Mactas en Estudio Plasma (Buenos Aires) y masterizado por Juan Marco Lamela Bianchi, baterista de la agrupación. El resultado es un universo sonoro diverso pero indivisible, donde conviven atmósferas envolventes y una identidad rítmica salvaje.

Nepal Nepal publica "Tatuaje", último single antes de la salida de su primer disco

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Madrid, España - “Tatuaje” es el último single de Nepal Nepal antes de la publicación de su primer álbum, que se publicará antes de finalizar este 2026. Una canción sobre una relación en la que ambos saben que algo no funciona, pero siguen intentando convencerse de que todo va bien. Musicalmente, la canción apuesta por melodías muy pegadizas y un estribillo que se queda desde la primera escucha. Utiliza muchas capas de guitarras y sintetizadores melódicos; mezclados con una batería con ritmos bailables. "Tatuaje" tiene un carácter emocional, pero con un formato melódico, pegadizo y de lo más pop; algo ya representativo de la banda. 

Omora presenta “Consciencia" y "Mi propósito" adelantos de su álbum debut Memoria Implícita

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Rock alternativo, funk, vientos y glitches digitales para construir un universo distópico donde recuperar la identidad se convierte en un acto de resistencia. Omora irrumpe en la escena del rock alternativo argentino con “Consciencia” y "Mi propósito", adelanto de Memoria Implícita, álbum debut que llegará el próximo 11 de noviembre de este año. Formado por Esteban Debenedetti (voz, guitarra, composición y creación conceptual) y Quimey Gonzalez (bajo, comunicación y diseño gráfico), Omora propone una experiencia que trasciende lo estrictamente musical. Su identidad se construye alrededor de un universo narrativo distópico atravesado por la pérdida de la identidad, la estandarización y el colapso de los vínculos sociales. En ese escenario, “Consciencia” funciona como una declaración de principios. La canción plantea la necesidad de preservar la individualidad, recuperar la capacidad de cuestionar y confiar en lo colectivo frente a un sistema que busca homogeneizar a sus individuos.