Durante el finales del 2025 nos topamos con la música de Magdalena Vitale, una cantante y compositora de música experimental, oriunda de la región de la Patagonia (Neuquén) que ha logrado posicionar su nombre en la escena emergente argentina gracias a una propuesta que fusiona folk con la vanguardia art pop experimental. Su música propone un viaje sensorial donde el silencio y el sonido tienen el mismo peso narrativo. Tras años de formación y colaboración en diversos proyectos, la cantautora ha consolidado su identidad como solista con el lanzamiento de su EP "Veintidós diez", un trabajo que destaca por su atmósfera envolvente y su cuidada producción digital y orgánica que se percibe la influencia de la música ambient y jazz donde los sonidos procesados conviven con elementos acústicos. Su concepto artístico sugiere una herencia del minimalismo contemporáneo, otorgando a las pausas y a las atmósferas un rol principal.
Magdalena Vitale presenta su EP debut, "Veintidós diez", un proyecto íntimo que busca un sonido atmosférico y explora la identidad propia como solista. Sus tres canciones reflejan su estilo personal y consolidación tras años de búsqueda colectiva e investigación personal; tanto visual como sonora. El título de su EP huye de las etiquetas lineales. Al elegir números en lugar de palabras, Vitale busca preservar el misterio y la apertura de su obra; producida mano a mano con Juan Pelliza en Estudio Mapache. El disco es el resultado de una fijación por encontrar el micro-mundo de cada canción. Con un segundo EP ya en camino y la mirada puesta en el tercero, su objetivo es claro: seguir creando canciones que asuman riesgos y que propongan un estado envolvente, donde el "cómo decir" sea tan potente como el mensaje mismo. Aquí nuestra entrevista:
¡Hola!
Recientemente nos topamos con el lanzamiento de los sencillo para tu más reciente producción Veintidós diez y nos pareció una reacción completamente natural el contactarte y conocer más sobre ti y tu música.
¡Hola! Muchas gracias por darle lugar a mi música.
-¿Cómo ha influido el entorno familiar en tu decisión de seguir una carrera musical y en la formación de tu identidad artística?
Las ganas de hacer arte las tengo desde los cinco años. No tengo familiares artistas, pero sí padres que me apoyaron siempre en mis ganas de hacer teatro, comedia musical, danzas varias; me acompañaron haciéndome cada traje y vestuario que necesité, los hice estar años yendo y viniendo buscándome después de cada clase.
Siempre me gustó estar en un escenario, me parece desde muy chica un lugar muy desafiante, divertido, que pone en juego mi expresión, mi sensación de libertad, qué le pasa a mi cuerpo, a mis habilidades, a mis emociones con la mirada del otro? Mis recuerdos de disfrutar escenarios vienen ya desde los cuatro o cinco años, con polleras y castañuelas de flamenco. Luego, cuando tuve la posibilidad, elegí estudiar una carrera artística como consecuencia de todo eso que siempre disfruté hacer.
-¿Cuándo supiste que componer música era lo que querías hacer? ¿Qué momento o experiencia clave en tu trayectoria marcó un punto de inflexión en tu sonido y dirección musical?
Si bien yo venía cantando hace años, experimentando con una loopera y una guitarra, creo que todo cambió cuando apareció en juego la computadora. Más específicamente Ableton Live, un software musical que me resultó rápidamente una forma muy creativa, accesible e inspiradora para componer. La computadora me abrió la cabeza, parece tan infinita que aturde, siento que tuve que aprender a elegir límites dentro del programa, no obsesionarme con aprender más de lo necesario para componer.
-Naturalmente, con esa herramienta percibimos la influencia electrónica y experimental dentro del estilo folk-rock que te caracteriza, ¿Cómo describes tu música?
Creo que mi música es una búsqueda en la que cada dimensión ocupe un lugar de igual jerarquía: la voz, la poética, la instrumentación, las texturas y la tímbrica. Todas estas capas me parecen igual de importantes.
Para mi son canciones íntimas y profundas, donde el mensaje no está separado del cómo decir, y ese “cómo” es el sonido, son los elementos no predecibles, es la palabra, el cruce entre el sonido y las letras. Todo esto junto intentan proponer un estado envolvente, un clima, un paisaje sonoro.
En mis composiciones tomo rasgos de la música popular, del rock, del folk, del pop y de la canción latinoamericana, pero también de la electroacústica, del ambient y de lo experimental. Me gusta pensar que hago canciones que asumen riesgos, que se permiten correrse de lo esperado sin abandonar la potencia del formato canción.
Durante mucho tiempo estuve buscando a alguien que pudiera interpretar bien mi proyecto y ayudarme a producir mis canciones. Así conocí a Juan Pellizza y con él empezamos a hacer jornadas intensivas tratando de descubrir el mundo sonoro de cada música. Somos dos obsesivos, y eso le hizo bien al proyecto, porque implica mucho tiempo, prueba y error, escucha atenta y experimentación hasta que aparece la esencia de cada canción.
-Siempre algo bueno sale de eso. Entrando en más detalles sobre el proceso de grabación del proyecto, además de Juan, ¿quiénes formaron parte del proceso?
En Veintidós Diez hicimos casi todo con Juan Pellizza. Grabamos voces, guitarras, bajos y demás en Estudio Mapache, que es el estudio que tiene en su casa.
En Dulce Espanto se sumó la participación de Renzo Martínez, quien grabó capas de violines, melodías y texturas que ampliaron el universo sonoro del proyecto.
Fotos por Ariana C. Turone
-¿Existe algún instrumento o tecnología específica que haya cambiado profundamente la forma en que creas música?
Si, dos grandes instrumentos: la voz y Ableton Live, sin dudas. Por un lado, la expresividad, los matices y la poética en el canto. Por el otro, la computadora y la increíble variedad de instrumentos virtuales y moduladores del sonido que te permiten manejar muchas variables.
-"Veintidós diez" es tu primer EP solista; ¿qué te llevó a dar el paso de lanzar un proyecto en solitario en este momento de tu carrera?
Hace rato venía con muchas ganas de crear música nueva. Tuve proyectos con distintas amigas/os y con el tiempo fueron creciendo mis ganas de darle más espacio de investigación y creación a mi propia música. No tenía muy claro que tipo de poética me era más propia, ni que tipo de género musical… Sentí que quería por primera vez no consensuar tanto con otros en como hacer música, cada cuanto juntarse a componer, a ensayar, cómo escribir letras, etc..
Justamente quise investigarme a mi misma. ¿Cada cuánto tiempo compongo? ¿Qué palabras me gustan? ¿qué ritmos? que sonidos? Era algo que no me lo había dado tanto antes.
-El EP presenta tres canciones, tres estados atmosféricos distintos; ¿podrías describir la narrativa o el hilo conductor que une estas tres piezas musicales? ¿Cuál es el concepto que querías llevar?
La muerte y el misterio de la vida son conceptos que, aun cuando no me doy cuenta, se expresan en mi música. Por eso no soy tan lineal, ni musical ni narrativamente. Por eso el nombre del EP no es una palabra que alinea conceptualmente a las tres canciones, sino que es un número -uno muy especial para mi-. Para mí, 'Veintidós diez' guarda una memoria íntima, un punto de origen desde donde todo este proyecto empezó a crecer. Creo que el arte de tapa ya dice un montón de cosas y cada vez que nombraba al EP con un concepto, la imagen se cerraba mucho, las palabras lo direccionaban demasiado. Los números tienen algo neutro, pero a la vez cargado de resonancias personales. Veintidós diez refiere a números que atraviesan mi historia personal, que me abren todo un mundo que está muy conectado con mi composición de la obra.
-¿Qué retos encontraste durante la producción y lanzamiento de "Veintidós diez"?
Para mi Veintidós diez fue una exploración, de Magdalena Vitale como solista, componiendo y produciendo, reconociendo que palabras le gusta usar, cuáles no, qué texturas, porque no ciertos instrumentos, por que si ciertas texturas. Lo desafiante sin dudas fue atravesar todo ese tiempo de incertidumbre que llevó descubrir mi mundo musical.
-Luego del aprendizaje de producir Veintidós diez, qué curiosidades musicales quisieras explorar, qué cosas quedaron pendiente?
Creo que soy una eterna curiosa, así que siempre me quedan cosas pendientes. Por el momento, me estoy dando más tiempo para preproducir mis canciones en casa, con la compu y micrófonos. Mi exploración ahora está más enfocada en desarrollar mi arista como productora, en profundizar esa dimensión del proceso y animarme a tomar más decisiones desde ese lugar.
-¿Qué sigue para Magdalena Vitale después del lanzamiento de este EP? ¿Estás planeando una gira dentro o quizás fuera del país?¿Cuáles son tus planes a corto, mediano y largo plazo?
Por lo pronto, estoy ansiosa por terminar mi segundo EP, que en verdad iba a ser parte del primero. Pero me lleva mucho tiempo la composición y la producción, así que prioricé hacer el lanzamiento de mi proyecto, sacar música y tocar en vivo. En los próximos meses voy a publicar mis siguientes canciones, estoy muy contenta por eso. Estoy terminando mi segundo EP, pero ya pensando en el tercero.
-Ansiosos por escuchar lo que viene por ahí. Para aquellas personas que quieran saber más sobre tu música y seguirte, ¿dónde pueden acceder?
Les invito a seguir mi canal de Youtube y de Spotify, ambos los buscan como ‘Magdalena Vitale’ y mi instagram, @magdalena.vitale
Muchas gracias por sacar un ratito para hablar de tu propuesta con nosotros, esperamos que podamos escuchar más de tu música pronto y continuar con lo propuesto por "Veintidós diez". Ya sabes que está es tu casa.
MUCHISIMAS GRACIAS!!!!
